Experimentando en el Laboratorio

Técnicas Especiales de Laboratorio

                                       

                 

 Con estas técnicas lo que queremos es experimentar en el laboratorio y de forma creativa y totalmente voluntaria alterar la imagen original del negativo, estamos hablando de técnicas de retoque analógico.



    TRAMA

  Entendemos por trama una base transparente (película o cristal), con un motivo impreso, que se interpone entre el negativo y el papel fotográfico, para agregar a la imagen final el motivo de dicha trama.

  Para esta trama he fotografiado un salva-mantel de mimbre. Previamente he elegido ya un negativo para positivar, al que aplicar la trama. Ya con los dos negativos en la mano, se colocan juntos en el porta-negativos de la ampliadora.
 Se realiza una tira de pruebas antes de positivar.

    

                                 f 3,5 - Alt. 49.3, t. 0,8" cada exposición

 Y este es el resultado final

                                          f 3,5 - Alt. 49.3, t. 3,30"


  VIÑETEADO

   El viñeteado consiste en positivar una imagen sin bordes definidos, lo conseguimos a la hora de positivar,se tapa parte del papel fotográfico durante una porción del tiempo de exposición para lograr una viñeta, marco ... Para este trabajo he realizado una silueta con cartulina negra.
    
                         

                                  f 11 - Alt. 26.5, t. 0,7" cada exposición

 Elegido el tiempo adecuado, realizamos la ampliación.
                            

                              

   BAJORRELIEVE

  El bajorrelieve consiste en un proceso de laboratorio, por el cual la imagen fotográfica se transforma en otra, que parece una imagen con un relieve iluminado lateralmente. Para ello partiendo del negativo que tenemos, realizamos un positivo del mismo tamaño, en papel LITH, para ello los juntamos  y los exponemos a la luz.

Una vez realizado, colocamos ambos en el porta-negativos, emulsión con emulsión, pero ligeramente desplazados y positivamos. 

  

       f 8 - Alt. 26.5,                      

Aquí tenemos el resultado                                                             

                                                          

    f 3,5 - Alt. 26,5 - t. 14 "   

 POSTERIZACIÓN                                                                                             

                                                                                          

  El fin de esta técnica es conseguir la separación tonal de la imagen, en blanco, negro y algún gris. Para ello reproducimos el negativo en papel lith, para conseguir un positivo, de ahí otro negativo y así mínimo otros dos pasos más.                                                                                                    

1º paso, Positivo                             

                                         

                                                                 

2º paso, Negativo                            

Primer Positivado, 1ª Posterización                                             

3º paso, Positivo                             

4º paso, Negativo                            

           Segundo Positivo, 2ª Posterización                                                    

  

Géneros Fotográficos

   Los Géneros       Fotográficos


         

      Géneros fotográficos son los distintos temas sobre los que puede tratar una fotografía. Los primeros temas en los que se empezó agrupando la fotografía, fueron los géneros pictóricos más representativos en ese momento, que eran:

       - Retrato

       - Paisaje

       - Naturaleza Muerta (Bodegón)

      A estos se añadiría el género fotográfico por excelencia que es el reportaje. También se hace otra clasificación dependiendo de su faceta artística o no artística.

   - No Artística: · Reportaje
                           · Fotografía científica
                           · Fotografía publicitaria
        - Artística: · Expresiva:
                              . Retrato psicológico
                              . Surrealismo fotográfico o abstracción surrealista.
                        · Racional:
                              . Realismo formal
                              . Abstracción formal
                              . Fotografía científico-artística

     En las siguientes fotos se representan algunos de estos géneros.
   

   RETRATO PSICOLÓGICO

        
         • f 5,6 – obturación 1/6 – 48 mm – ISO 400

     
           •  El chico de la foto es mi hermano. Hicimos una sesión de unas 50 fotos y
                 he elegido ésta por su expresividad.   

    

   RETRATO FORMAL

              
               • F 6,7 – obturación 1/10  – 55 mm – ISO 400
         
            •La persona que aparece en la fotografía es mi madre. Realizamos 3
                    fotografías, no necesitamos más pues se encontró cómoda  en todo     
                    momento.


            
      PAISAJE NATURAL

   • f 8 – obturación 1/1000 – 55 mm – ISO 200
 
           
  • La fotografía pertenece a la playa de Azkorri. Era un día soleado y con la marea baja, lo que nos dejaba admirar todo el escarpado de las rocas. 



      PAISAJE URBANO

 • f 16 – obturación 1/90 – 35 mm – ISO 400        

  •La fotografía pertenece a Barakaldo, una zona urbana con un parque especial en cuanto a su estructura, lo que podemos apreciar en la foto es precisamente el techo del mencionado parque.

           BODEGÓN SECO

    •F13 –2s – 85 mm –ISO 400

   •Para esta fotografía he utilizado dos puntos de luz y he ido cambiando los diferentes elementos hasta conseguir el bodegón deseado.            El bodegón seco se caracteriza por sus colores cálidos y texturas, con componentes como la madera. barro ... 

           BODEGÓN HÚMEDO

         
    • F13 –6 s – 32 mm –ISO 200

    • El bodegón húmedo se caracteriza por ser más luminoso y brillante que el bodegón seco y entre sus elementos admite cristal y texturas más suaves.                                                                                            



      FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA 

        • F 32 –4 s – 300 mm –ISO 200

        • Esta fotografía la he realizado en un pequeño estudio improvisado, he utilizado dos puntos de luz laterales y un objetivo macro.
    Con este tipo de fotografía el único fin que se quiere conseguir es persuadir al espectador.





        FOTOGRAFÍA CIENTíFICA

 • F 8 –0,7 s – 32 mm –ISO 800                                                              

• En esta fotografía vemos un rayo láser atravesando dos pisapapeles de cristal. El único fin de este tipo de fotografía es obtener información(entre otros campos) a nivel científico, con una finalidad estética.                                                                                        

ABSTRACCIÓN SURREALISTA                                                                   

• F 22 – 3 s –190 mm –ISO 200   

    • Aquí, en este tipo de fotografía, nos interesa que la imagen se aleje de la realidad.                                                                                                                                                                                                      

                            

ABSTRACCIÓN FORMAL                                                                                  

 •F13 –1,5 s –93 mm –ISO 200                                    

    • la imagen llega a perder el referente con la realidad.       

              En este caso lo primero que queremos ver es un rostro, cuando  la realidad es otra.                                                                             

    

REALISMO FORMAL                                                                  

                                                

              • F 5.6 – 1/15 s – 24 mm –ISO 200                                           

• En esta toma, el chico de la foto estaba haciendo una demostración de su habilidad con el balón, en eso consiste el realismo formal, reflejar en    la instantánea algo que esta sucediendo sin que quede reflejado el sentimiento del autor.                                                                     

COMPOSICIÓN

La composición

     Fotográfica

            El arte de saber mirar para crear.      

La composición fotográfica

En fotografía, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, es decir lo que queda en cuadro.

Muy importante y a tener en cuenta antes de apretar el botón son ciertas reglas de las que dependerá que consigamos impactar a la persona que vea esa foto.

Algunas de estas reglas son:

La perspectiva, el horizonte, la diagonal,  la imagen horizontal o vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos imprescindibles a la hora de componer la fotografía.

La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra. No obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que percibimos las imágenes, hay una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar sus fotografías.

       Práctica nº4

1 .Regla de los tercios

      Parámetros: f 4.5, obturación 1/6, focal 24mm., ISO 200

       

         Con la regla de los tercios, sabemos que el punto de interés    de la fotografía está en una de las intersecciones de las líneas que dividen el cuadro. Como vemos en esta foto el punto de interés está en la intersección superior derecha.

2 .Motivo centrado 

               Parámetros: f 5.6, obturación 1/45, focal 55mm., ISO 200

      En esta imagen el motivo aparece centrado, generalmente lo evitamos, pero en este caso la sencillez de la foto y la cierta simetría que hay lo requiere.

3. Curvas en “S “

  Parámetros: f 13, obturación 1/60, focal 50mm., ISO100

 Esta fotografía al mirarla recorremos con la vista todo el camino y nos preguntamos en este caso concreto ¿a donde va toda esa gente? ¿donde terminará el camino?

4.   Motivos en triángulo

              Parámetros: f 19, obturación 1/2, focal 42mm. , ISO 200

         Al mirar está fotografía nuestra mirada inconscientemente se va desplazando por los rostros de las figuras, que forman un triangulo, primero miramos la imagen colocada en el vértice de arriba, donde jerárquicamente empezamos a mirar, dirigiendo la mirada después a cada una de los vértices restantes.

5. Línea de Horizonte dividida y con elemento de continuidad

                Parámetros: f 5.6 obturación 1/20, focal 55mm., ISO 800

           

En esta fotografía el cuadro aparece dividida en dos horizontalmente, pero la gota helada nos da ese elemento de continuidad que hace que la imagen este bien compuesta.

6.   Elementos repetidos

                Parámetro: f 19, obturación 1/2, focal 40mm., ISO 200

        

En esta instantánea, nos llama la atención la repetición de los elementos, pero una vez que la observamos y descubrimos el elemento diferente, este ya destaca por si solo,  siempre que volvamos a mirar la fotografía, nuestra vista se irá a ese motivo diferente.

8.   Simetría

        Parámetros: f 6.7, obturación 1/500, focal 35mm., ISO 400

             

 En esta instantánea, la posición de los tubos nos da cierta simetría, tanto horizontal como verticalmente.

9.Diferentes planos con elementos en distintas escalas

                 f19, obturación 1/15, focal 50mm. ISO 400

 

     Aquí apreciamos las dos figuras importantes de la fotografía en dos planos diferentes, la chica en un primer plano y la estatua en segundo plano.

10 .Líneas convergentes

                Parámetros: f 9.5, obturación 1/3, focal 18mm., ISO 1600

En esta foto lo primero que apreciamos es profundidad, esto es debido a las líneas que van convergiendo en diversos puntos, por los que se va desplazando nuestra mirada.